Pięćdziesiąt lat temu Liza Minnelli znalazła swoją charakterystyczną rolę w „Kabarecie”

W 1939 roku Christopher Isherwood opublikował „Goodbye to Berlin”, zbiór pół-autobiograficznych opowiadań inspirowanych czasem spędzonym w Weimarze w Berlinie. John Van Druten zaadaptował je do sztuki „Jestem kamerą” w 1951 roku, która została przeniesiona na ekran przez reżysera Henry ’ ego Corneliusa w 1955 roku. Legendarny zespół broadwayowski John Kander i Fred Ebb przekształcili historie w musical kabaret z pomocą librecisty Joe Masteroffa w 1966 roku, a Jay Allen napisał scenariusz do filmowej adaptacji o tym samym tytule w reżyserii Boba Fosse ’ a w 1972 roku. Pomimo wszystkich zmian, jakie zaszły w tym telefonicznym utworze ciągłych adaptacji, w każdym wcieleniu opowieści pojawia się jeden centralny element Pożegnania z Berlinem: postać Sally Bowles.

Sally w wersji pre-Fosse jest brytyjską emigrantką, która występuje w podziemnym klubie The Lady Windermere (lub Kit Kat Klub w Cabaret) i aspiruje do zostania gwiazdą filmową w UFA GmbH. Choć doskonale wpisuje się w klubową atmosferę i beztroski stosunek do ekspresji seksualnej, nie jest utalentowaną piosenkarką. Isherwood opisał ją jako kobietę, która ” śpiewała źle, bez żadnego wyrazu, z rękami zwisającymi po bokach—jednak jej występ był, na swój sposób, skuteczny ze względu na jej zaskakujący wygląd i powietrze, w którym nie dbała o klątwę; co ludzie o niej myślą.- Sally nie dba zbytnio o politykę i pozostaje obojętna na powstanie narodowosocjalistycznej Niemieckiej Partii Robotniczej, dopóki nie będzie za późno. Julie Harris wcieliła się w Sally zarówno w scenach, jak i filmach I Am a Camera, a Jill Haworth i Dame Judi Dench ożywiły jej postać w oryginalnych produkcjach kabaretowych na Broadwayu i West Endzie.

Postać została zainspirowana przez prawdziwą nastoletnią piosenkarkę z klubu nocnego Jean Ross, z którą Isherwood zaprzyjaźnił się podczas pobytu w Berlinie. Ross była również urodzoną w Wielkiej Brytanii początkującą aktorką o słabych zdolnościach wokalnych, ale ekscentrycznym i czarującym bohemie. Rozkoszowała się swobodami twórczymi i seksualnymi, jakie zapewniły jej Niemcy weimarskie. W przeciwieństwie do Sally Bowles w Kabarecie, Jean Ross później uciekł z Niemiec i pracował jako antyfaszystowski dziennikarz i działacz polityczny.

Ta interpretacja Sally Bowles przyniosła znaczące zmiany, gdy nadszedł czas, aby Wersja filmu muzycznego wspierała obsadę Lizy Minnelli w roli. W wersji Fosse ’ a Sally jest teraz amerykańską ex-pat, a nie Brytyjką, a ojciec Lizy, Vincente Minnelli, zasugerował, aby była estetycznie oparta na aktorce kina niemego, ikonie flapper i aktywistce praw kobiet Louise Brooks; z makijażem wzorowanym na jej najsłynniejszej roli Lulu w puszce Pandory (G. W. Pabst, 1929). Ta Sally nadal jest początkującą aktorką filmową, ale jej zdolności wokalne i wykonawcze są znacznie lepsze od jakiejkolwiek wcześniejszej interpretacji. Fosse i Allen przeredagowali scenariusz do filmu Center Minnelli, co spowodowało zmiany fabuły, które ostatecznie zadziałały na niekorzyść niektórych motywów filmu.

Najbardziej skandaliczną z tych zmian było usunięcie romansu między nieżydowską gospodynią Sally, Fräulein Schneider, a starszym żydowskim sprzedawcą owoców, Herr Schultzem, który stanowi rdzeń emocjonalny musicalu scenicznego. Schneider występuje w niemal każdej wersji Pożegnania z Berlinem i do dziś występuje jako niewielka rola w filmie (grana przez Elisabeth Neumann-Viertel). Mimo to jej romans ze Schultzem został wymyślony do musicalu scenicznego. Ich międzyreligijny romans w średnim wieku jest najbardziej autentyczną częścią broadwayowskiego show, w przeciwieństwie do znacznie bardziej ekscentrycznego i niedopasowanego parowania Sally i Clifforda oraz zaostrzonego ironicznego tonu występów Kit Kat Klub. Schneider I Schultz szczerze się kochają, a sekwencja, w której postanawiają odwołać swoje małżeństwo ze względu na powstanie nazistów, kończy się powrotem rozdzierającej serce piosenki ” What Would you Do?”to jeden z najbardziej przejmujących i wpływowych momentów serialu. Film zastępuje to bardziej konwencjonalną, krzyżującą się z gwiazdami historię młodych kochanków o zmartwychwstałym z I am a Camera fałszywym protestanckim żigolaku Fritzu Wendelu (Fritz Wepper) i żydowskiej dziedziczce Natalii Landauer (Marisa Berenson). Wpływ nazistów na romans Fritza i Natalii jest nadal odczuwalny, ale nie w takim stopniu, jak Schneider I Schultz.

Ale to nie ma znaczenia, kiedy Liza Minnelli jest w centrum uwagi. Do 1972 roku Liza Minnelli miała dobrze prosperującą karierę sceniczną i kilka albumów wydawanych pod jej nazwiskiem, ale niewiele w postaci ról filmowych-a na pewno nie takich, które odpowiednio pokazywały jej umiejętności. Kabaret po raz pierwszy zaśpiewała w filmie i wszystkich rozwaliła. Roger Ebert nazwał ją „jedną z wielkich wykonawców muzycznych naszych czasów”, a Roger Greenspun napisał, że ” czasami myli się w szczegółach swojej roli, ale tak wspaniale nadaje się do filmu jako całości, że wolałbym nie wyobrażać sobie tego bez niej.”Energia lizy jest tak nieograniczona, jej postawa tak wolna, a jej ekscentryczność tak idealnie pasuje do Sally, że nigdy nie ma znaczenia, czy technicznie pasuje do postaci, jak została przedstawiona w poprzednich iteracjach. Podobnie jak Audrey Hepburn w Breakfast at Tiffany ’ s (Blake Edwards, 1961) przed nią, Liza Minnelli stworzyła całkowicie świeże spojrzenie na Sally Bowles, które stało się mniej więcej tym, o czym ludzie myślą, gdy słyszą imię „Sally Bowles.”

Ludzie myślą też o występie, kiedy myślą o Lizie Minnelli. Zyskała na znaczeniu w czasach, gdy Musicale zarówno na scenie, jak i na filmie nie były już główną siłą popularnej rozrywki, a kabaretowi pod dyrekcją Boba Fosse ’ a udało się dostosować formę filmu do bardziej współczesnej wrażliwości. Większość amerykańskiej publiczności, która nie miała przyjemności zobaczyć Lizy na scenie w jej nagrodzonym Tony występie we Flora, Red Menace została wprowadzona nie tylko do nowej formy muzycznej rozrywki, ale do pełnego zakresu talentu Lizy Minnelli. Nie znana już jako córka legendarnych muzyków starej gwardii Judy Garland i Vincente Minnelli, kabaret i jej późniejsza współpraca twórcza z Fosse przy projektach takich jak Liza Z Z (1972) przedstawiała Lizę, która była zarówno całkowicie z jej epoki, jak i całkowicie oryginalna.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.